现代视觉现象研究综合症「OTAKU御宅学入门」


Aki. 语:“以下全部为文字,配图改天。” 拖出去暴打ing


粋の眼 — 美學、精神

匠の眼 — 技術、理論

通の眼 — 歷史、背景

这本书是Gainax动画公司创始人之一、自称“御宅之王(Otaking)”的冈田斗司夫的作品整理,如果只为冈田斗司夫设计一句台词的话,那么应该是: OTAKU,Big Brother is Watching you!

冈田斗司夫,血型O型,生於日本大阪府大阪市,自称为Otaking(御宅之王),大阪电气通信大学(电信大学)毕业。曾任Gainax的CEO社长、东京大学讲师。目前为「と学会」会员、非小说类文学作家。


译者:angryfool 感恩 全文已收录在咖滋特共享公社


一、OTAKU介绍

最近木尾士目又在《AFTERNOON》上开新连载了,名字叫做《现视研》,是一个关于一群OTAKU们的故事。剧情很搞笑,也非常到位,非常符合OTAKU们的性格。可在我把这个故事推荐给身边的人时,却遭遇了前所未有的阻力——第一个名词就弄不懂,什么是OTAKU?一下子我就懵了,“你不知到什么是OTAKU?你……你就是OTAKU啊!”这下好了,咱们就什么也别干了,坐下聊聊“我是谁”这个古老的问题吧。

OTAKU(オタク),御宅(お宅)。

对别人家的敬称,意为您家、府上,引申为对对方的敬语,意为您、您家的等等。

什么?房子?要么就是偶尔听人提起过但没印象,要么就是根本不明白。怎么说呢?这个词一般是指迷恋某些东西到令人发指的地步的人。迷恋动漫的人是OTAKU,迷恋游戏的人是OTAKU,迷恋铁道的人是OTAKU。那有多迷恋呢?比如说简氏出品的飞行模拟游戏,是当今世界上最恐怖的模拟游戏,键盘上所有的键都有用,按住Ctrl之后再按又都有用,按住Alt后还都有用……而喜欢这种游戏喜欢到发狂的人,就是飞行模拟游戏的OTAKU。而我们都很熟悉的工藤新一老兄,也被毛利兰称作“侦探OTAKU”。具体到动漫而言,这就是一个和我们动漫爱好者息息相关的词,因为OTAKU最通常的概念,就是“动漫迷”,而且是迷到有些偏执的“动漫狂人”。

不要怕,举例。如果一个人是《我的女神》的OTAKU,那么他(当然也有“她”)可能会特意去做一件贝露丹迪的女神服或者订做一个雕像。他会要求女朋友留女神发型,或者干脆找一个像女神的当女朋友。他还可能会“爱屋及乌”地喜欢上井上喜久子,然后变成一个恋声癖。不要跑,再举例。如果是《EVA》的OTAKU,那么他很可能为了考据EVA中使徒的名字而泡在图书馆不出来,并不时兴奋地大笑。他可能在实验室一呆几个月只为试制LCL,也可能买下EVA系列所有的周遍产品,研究EVA的每一件衣服和每一句台词……不要这样看着我,OTAKU并不是变态,他们只是一群非常非常喜欢动画和漫画的人而已。喜欢《星球大战》到发狂、为了一句歌词学习意大利语、为了一个神话研究印加神学的JEDI【杂志社里的一个编辑】是绝对的OTAKU,而处处都比他做的强的3000【本文的作者】当然也不能免俗地沦落成一个OTAKU。

这样一个奇怪的词,其应用却很广泛,历史也相当悠久。不夸张的说,这是一个专属于新世纪动漫狂热爱好者的专有名词。难怪有人说:“所谓OTAKU,就是能把OTAKU的定义说上三天三夜的人。”

二、OTAKU时间简史

具目前所能搜集到的资料显示,“OTAKU” 这个词最早出现在动漫界的时候确实只是一个一般的人称代词,也就是字典上所说的那个“您”的意思。最先开始使用这个词的是一群庆应义塾大学毕业的年轻人们。这些年轻人基本都是78年从庆应预科班考入庆应的,而且都是科幻作品(SF)的忠实爱好者,这些SF爱好者中的有些人毕业后(也有没毕业就来的,也有退了学来的……)来到一个叫做“美术家工作室”的OTAKU类动画企划公司里工作。后来,他们制作了被OTAKU们认为是动漫界No.1的经典动漫作品。这些年轻人有的叫河森正治,有的叫美树本晴彦,他们制作的动画片名字叫做《超时空要塞MACROSS》。而在《超时空要塞》中主人公明美和一条辉的对话中,首次公开出现了用“您(OTAKU)”来互相称呼的情节。

“嗨,请问您(OTAKU),现在有时间吗?”这句话是明美在邀请一条辉时说的。

与以往不同类型的动画相比,年轻的偶像歌星、军官小伙子,或是努力奋斗的热血穷鬼,主人公有着完全不同的设定,互相称呼对方为“您(OTAKU)”,这是多么令人激动而印象深刻啊!(理解不能……)这大概就是“OTAKU”一词最初留给观众的震撼印象了——“哦,他们互相称呼‘您(OTAKU)’……”

大家可能有这种经验,就是当一个有趣的流行词汇由一个名人或一群志趣相投的人说出之后,它将会用难以想象的速度迅速蔓延。“OTAKU”就是最好的例子:因为《MACROSS》而成名的这些年轻人仍然喜欢频繁参加各种SF大会,而且在这种公共场合也经常互相用“您(OTAKU)”来称呼对方。所以认识他们的爱好者们也开始模仿他们。以工作室的这群原祖OTAKU们和他们的作品《超时空要塞》为契机,“OTAKU”这个称号立刻在SF爱好者和动漫爱好者间流传开来,在1982年当时的日本SF大会上,初次见面的动画迷进行“情报交换”时就已经习惯用“您(OTAKU)”来作为对方的简单尊称了,于是经过一次SF大会“OTAKU”一词不胫而走,连以贩卖同人商品为主的动漫展上的初段动漫迷都开始“OTAKU,OTAKU!”的瞎叫,有趣的是,后来SF爱好者之间已经不再互相称呼对方为“OTAKU”的时候,这个词仍然在动漫迷中流行着(可能也是因为SF作品中吸引人的地方总是比纯动漫作品多得多的缘故吧)。结果,外行人也就开始把这些喜欢用 “OTAKU”来称呼自己人的动漫迷们统称为“OTAKU”了。这就好像街坊老太太在看到一群开玩笑互称“变态”、“弱智”的年轻人后若有所思的说:“哦,那个就是变态,那个就是弱智啊……”虽然比较可笑,可那些乐此不疲的年轻人们也就顺便享受了这个“尊贵”的名词。

当时是公元1982年,这些动画界明日的希望之星,懵懵懂懂地将OTAKU这个“新物种”带到世界上。

不过遗憾的是,从互相开始称呼对方为 “OTAKU”到被一般社会所认知已经是好几年后的事了。因为这其中产生了比较严重的一个误解——OTAKU到底是“您”还是“家”。因为OTAKU也有 “您家”的含义,而且有时候也有一种虚情假意的感觉,算是不客气的说法(比如《GS美神极乐大作战》里的小笠原爱美,就喜欢用OTAKU称呼别人)。所以人们就把OTAKU理解成了“御宅”——一种把自己一直关在家里不出去的人。这种人在日本确实有——把自己关在屋里看电视、看电视、看电视……家里给饭就吃,不给也不叫饿,就在那等着,典型的混吃等死——但绝对和动漫迷的OTAKU不是一个族群(《GTO》第二部里就有鬼冢把OTAKU的含义弄混的例子)。结果就产生了“喜欢动画、漫画还有游戏的家伙”等于“一直呆在家里暗中和别人交往的坏家伙”这种错误的印象。OTAKU就这样变成了御宅族,“长发胖子、深度近视、自闭偏执、沉溺在自己的世界中等等……”(其实只要有人群,就一定有深度近视的长发胖子……)OTAKU们原本很天真的爱好被曲解成变态的偏执,而最单纯的那种礼貌用语的意义却被人们忽略了……

说到这里就不得不提一下震惊日本的“宫崎杀人事件”,托媒体不负责任的推波助澜的福,OTAKU的社会形象可以说是沦落到了历史的最低点。1988年8月至12月间日本崎玉县连续发生三起女童失踪分尸案,而且案犯还煞有介事的给警方留下大量“谜题”甚至“预告信”。1989年6月在东京再次发生一起类似案件,1989年7月逮捕凶手宫崎勤。警方在搜查凶手住所时发现许多动漫相关资料、产品,其中不乏大量色情同人志及拍摄的受害人变态录像带。凶手亦坦承杀害四名女童并分尸、吞尸饮血、将残躯拍入录像带等恐怖罪行。经精神坚定,证实宫崎勤的行为受到分裂型多重人格的影响。1997年东京地方法院宣判宫崎勤死刑,现仍上诉中。

“宫崎杀人事件”在当时可谓轰动日本,各种媒体都借此大做文章,但令人奇怪的是因此案而受牵连最深的竟然是最不沾边的动漫产业,一夜之间OTAKU全都变成了宫崎勤的同党,人人得而诛之。“宫崎事件”对动漫界和OTAKU们的巨大影响主要来自于在宫崎勤家查获的大量动画相关制品及色情同人志,而且被告律师也在辩护过程中尽可能将责任推卸给“有害动漫无节制泛滥带来的不良影响”。虽然最终这并没能为凶手带来好运,但却也给了不明就里的大众一个口实。好不容易找到大新闻的媒体便囫囵吞枣的将动画和宫崎勤划了等号,将爱好动漫游戏的OTAKU们归类成反社会的危险人物一网打尽。一时间OTAKU全部都被归类成了相貌丑陋、神经过敏的社会边缘人,不仅在社会上没有地位,而且连动漫爱好者自己也在媒体的攻击下渐渐屈服,羞于自称OTAKU,改以动画爱好者(ANIMER)、漫画爱好者(MANGAER)、和游戏玩家(GAMER)自居。日本政府也令人诧异的利用这次机会向动漫游戏界大举进攻,直接促成了日后的“有害图书运动”。这是日本自1956年针对手冢治虫等老一辈漫画家的“漫画驱逐运动”(比如批驳《铁臂阿童木》的伪科学性和危险性)以来最大规模的一次政府性整肃、打压动漫游戏行动。这一连串以“维护社会良好风气”为名,打压、统一动漫游戏界为实的行动使得动漫游戏界进入了漫长的冰河期。1990这一年中有无数动画经营、制作公司因为缺乏买方市场而破产倒闭。许多动画人和插画家因为仍然对这个行业抱有无限的热情而转投H游戏领域干起了画师,也间接促成了无数H游戏公司如雨后春笋一般蓬勃发展起来,其中就有鼎鼎大名的ELF——仔细研究一下会发现许多H游戏制作公司都是在80年代末90年代初建立的——这不能不说是在日本政府不合理管制下诞生的畸形儿。1990年到1995年间的日本动漫市场几乎没有任何可以流传后世的经典动漫作品问世,直到1995年《EVA》播出后才慢慢解冻。但是对于传统媒体和社会大众而言,OTAKU已经变成了一个彻头彻尾的贬义词。

当时是公元1995年,OTAKU这个词终于开始复兴了。

5年的禁锢虽然摧残了这个行业的规模,却没有打垮参与者们不屈的斗魂(……),始终有一批逆流下的潜行者们在进行着自己的努力,而一旦时机来临,他们就会以实干家的身份回到战斗的最前线。随着几原邦彦的《少女革命》、庵野秀明的《EVA》、左藤龙雄的《机动战舰》这三部号称90年代三大OTAKU作品的动画系列浮出水面。大家突然发现原来当今日本的一线动漫制作人里,十个有七个都是OTAKU。像结城正美、藤泽亨、赤松健这样的家伙都是不折不扣的OTAKU,在他们的作品中也经常会出现类似的情节。比如当结城正美的《机动警察》漫画中出现了机器人展览会的时候,就会出现被警卫边说“这不是你想象的那种展览”边轰出去的结城正美自己,他穿着拉姆的T恤衫,还买了很多海报和周边……

带领日本动漫爱好者走出冰河期(与其说是解冻,不如说是过热了……)的,就是号称“史上最强OTAKU创作集团”的GAINAX,这个由OTAKU们组成的集体创造了一个属于OTAKU的神话。GAINAX的作品中有许多都是关于他们自己的OTAKU题材,比如《OTAKU的录像带》这部极为经典的OTAKU作品。片中的主角是一个普通的上班族,也是个无可救药的OTAKU。他的上司晚上带着一票人马出去花天酒地,但主角却和一群志同道合的OTAKU朋友们通宵坐在电影院外面的地上排队等着看MACROSS剧场版《可曾记得爱》!在别人都为了升官拼命考试、巴结上司的时候,主角却在和朋友们一起看动画、聊动画、COSPLAY、甚至制作动画录像参加漫展的比赛。本片在1982年一经推出即大受好评,于是1985年再次制作。究其原因,无非就是因为片子第一次真正涉及到了OTAKU这个种群。让人认识到原来这是一种如此多姿多彩的有趣生活方式,也向无数OTAKU们大声宣告:“你是OTAKU吗?我们也是!”

GAINAX成立后,推出的完美融合了“机器人、美少女、宇宙怪兽、SF”等动画,多种基本要素于一身的《飞跃巅峰》,也更像是讨好OTAKU观众们的一颗甜枣。接下来的《EVA》就不用说了,因为主角的性格特点非常接近世纪末的OTAKU族群而大受欢迎。不过庵野秀明在看到FANS们把自己因为资金紧张而对付出来的最后两集“文字动画”奉若经典,却对前面那么多集的精良制作不屑一顾时,恼火的用最后那个能把人气疯的剧场版狠狠抽了观众一个大耳光。耳鸣之余仿佛听到了这个初代OTAKU的怒吼:“醒醒吧!你们也配自称OTAKU?!”

现在的这些OTAKU让庵野秀明如此震怒的一个最主要原因就是:他们现在对整个动漫界而言,除了单纯的“衣食父母”(消费者)之外,完全没有任何值得一提的贡献。即使他们会对作品提出这样那样的评论,但这些根本外行的个人化情绪在漫画家眼中也没什么参考价值。日本少女漫画一代宗师秋尾望都就曾亲自撰写过三篇痛骂“眼高手低的漫画迷”的文章,其中的一些看法颇有见地(也颇为痛快,骂人话都这样)。他们不像“音响迷”很会装音响、“电脑迷”很会弄电脑;也不像美食家、鉴赏专家能为业界定下标准、提供改进的可能。动漫迷现在已经没有当年老前辈们的气魄和气质,只沉浸在动漫中竖起一道隔绝外界的壁垒自顾自地“玩物丧志”去了。这样的话当然就不会受到尊敬了,尤其是没有经济独立的孩子和有了女朋友却仍然乐此不疲的小伙子们。家长辛辛苦苦赚来的血汗钱被换成了一堆纸、一堆盘和一堆小人儿……和女朋友相聚的时候总是特别短,而且经常在意一些新游戏、动漫周边胜过女友的新发型、衣服首饰……唉,叫人家如何喜欢咱?

一直以来,国内的动漫迷所做的好像就是奔走呼号:“漫画并不是给小孩看的东西!漫画也是很有深度的!”希望能藉此获取一般大众的认同(当然也开始有些人表达了对漫画的正视与尊重,因此得到了大家的认同),可是我总觉得:整个问题的重点好像不是在于动漫本身有没有深度或内涵的问题,而是如果作为爱好者的你这个人的行为如果令人无法接受的话,别人当然也就不会有兴趣来认同你的喜好了。比如最近传得比较凶的“COSPLAYER在重庆被治安聆训”一事,也许警察确实不理解COSPLAY的“精髓”与“内涵”,但是一群人大白天的在闹市街区COSPLAY视觉系……又怎能不令人对你“另眼相看”?

也许你会反驳,每件事情的存在就证明了其合理性,但合理的只是一种一厢情愿的理论,不能代表整体价值观的全盘接受。比如有人真的认为自己可以通过玩《美少女梦工厂》来模拟真实生活,以后和女孩子交往会有经验一些。可是明眼人都知道,如果真的相信这种理论的话,交不到女朋友和变成恋童癖的可能性都非常的高啊……OTAKU们普遍待人能力低落也是个不争的事实。稍微动点脑子就知道如果一个人清醒的时候都在忙着看动漫玩游戏参加COSPLAY大会……那么他们对家人、学校、工作等实际生活上用心的比重当然也就比较少。

当然现在也有许多进化了的OTAKU,就像《现视研》中的那帮家伙。他们都因为喜欢动漫游戏等“现代视觉现象”而聚集在一起。有人的手机铃音是《最终幻想》的战斗曲,有的人是《天空之城》,更有人是《花仙子》(活活!我以前的手机铃音是《08MS小队》)……他们的家里都是“如果你不把这摞游戏搬到那摞动画杂志上的话,你就没有办法把脚伸到房间里”这种程度……但同样,他们干什么都很出色,成绩优秀,人面广,有人也有漂亮的女朋友,再加上一个全心全意的爱好——可以说是最潇洒的一种人了。

了解了历史,我们不妨来探讨一下OTAKU的成因的演化,一方面能让我们找到点目标(因为过去的老家伙真的都是好样的),一方面也能让我们找到自信——原来我还不赖,哈哈哈!

三、OTAKU的出现

现代社会就是这样,是信息爆炸的社会,是一个以视频媒体纷繁复杂为荣的时代,这正是OTAKU的时代。虽然被人看成是另类的一群人,而且好像也经常受到社会的排斥,但是实际上OTAKU却是现代社会中最顺利的生存者。因为他们是对现代视觉现象极为敏锐的一个“新物种”。作为OTAKU的定义,第一条就是:“拥有已经完成进化的视觉能力的人”。

OTAKU是什么时候出现的呢?

看了前面的介绍,一般人都会回答是随着电视的普及开始的(MACROSS嘛)。当然,这并不能说是错的,可是实际上,OTAKU在数量和质量上成长起来是在录像机出现后。虽然在录像机出售以前就已经有OTAKU了,但那些极少数的人却是经历了在今天看来是无法想象的辛苦才把动漫进行到底的!如果非要深究的话,那么60年代能够在电影院把《小鹿斑比》连看173遍(每天七场不缺席直至公映结束)的手冢治虫应该是OTAKU的第一人了,不过前辈是用来崇拜的,我们来研究一下晚来的后辈。

OTAKU的黎明时期,不要说录像机,连动画杂志都没有。即使这样,还是有一群原祖级OTAKU存在。即使看一样的动画,他们也能清楚的感受到其中不同的东西,那些不同的东西似乎就和剧组有所关联。他们目光专注,在大学的笔记本上(大学生居多)写着剧组人员名单,研究它们的关联。比如《盖塔》,这部动画是在《高达》出现前的正统派机器人动画,现在在一部分OTAKU心中它仍然是一部古典的名作。这部初代《盖塔》就因为作画监督(通常动画作品中由许多人一起画,所以需要一个作画监督来统一原画的风格)的不同令画面和气氛也有明显的不同。比如说,如果作画监督是小松原一男的话,那么出场人物的脸会非常端庄漂亮。喜欢这种小白脸类型的FANS就很容易接受。但与此相反,在动作方面就有些差强人意,战斗的场景也很粗糙,这对于机器人动画来说是致命的缺点。而另一个作画监督中村一夫就完全相反,他担任作画监督的时候画面总是脏不啦叽的感觉——具体的说就是在原画阶段用铅笔在机器上添加一些污迹和阴影。这样做比只在机体上涂上干净好看的颜色更具有真实感。如果作画监督换成野田卓夫的话,那么画面的角度往往比较倾斜,带有一些比较极端的透视感,而且战斗时会擦出许多飞溅的火花,表演方法很独特。所以说,因为作画监督的不同,动画就会呈现出视觉特效不同的风格。剧作人员与作品间的关系就这样在几句简单的总结之下渐渐明朗了,原祖OTAKU们的调查已经不仅仅局限于剧情、内容之类肤浅的表象了,而是进一步涉及到原画人的个性差异。

也许有人会说:“这有什么?我也能看出摩砂雪和美树本晴彦的风格不一样!”是啊,别忘了现在是一个什么样的时代?一句台词没听清没关系,回放键一按就好了。可是在那个连动漫资讯杂志都没有的时代,作画监督、原画和动画片本身到底有什么区别都还分不清呢更别说录像机这种高科技设备了!一切信息资源都只能从电视台短短30分钟的节目里来获取,看不见就过去了,重播可能就是两年以后的事情了。在这种情况下还能得到如此鲜明的分析,不难想象对于原祖OTAKU来说TV动画的30分钟时间过得多么充实!

那个年代最广为人知的就是关于动画版《福星小子》中拉姆的变身之谜。因为当时高桥留美子本身的画风就一直在变化而令观众无法以原作为基准衡量剧中的角色好坏,所以有许多不拘泥于惯例的年轻动画人凭个人喜好去描绘心中的拉姆形象。观众们经常会发现,“啊,拉姆的屁股怎么这么大?都快露出来了!”“拉姆的脸比刚才可爱嘛。”“呦!~胸部外露,好色哦~” 这是因为每集TV动画需要2—10名原画人员同时工作,因为场景的不同,拉姆也就会有所不同喽。只有和制作人员仔细接触过才会有所收获,“这次的拉姆,开头和广告后在空中快速飞过时会露出屁股,让西岛克彦去画,前几回类似场景也是他负责的,屁股大一点比较明显。”“这里有澡堂的镜头,让土器手把胸部画大一点。”或者“森山负责煽情镜头,越可爱越好。”在没有录像机的年代,TV放映结束后眼前就没有任何资料了。虽然说在笔记本上记下了剧组人员名单,但仅凭这个OTAKU们就能注意到原画人员也实在是太神奇了!在那时,动画人们几乎每周都在不停地提出新的主张并进行实验。原祖OTAKU们对此也很关心和鼓励,做出时而严厉,时而让人感动的评价。从现在的情况来看,那段时间可以说是世界上为数不多的动画杂志和部分OTAKU读者的甜蜜蜜月时期啊!

四、产生近代OTAKU的录像和动漫资讯杂志

让原本人数并不算多的原祖OTAKU数量激增,并推动“近代OTAKU”迅速进化的就是动画资讯杂志的创刊和录像机的普及。

1980年,SONY开始销售SL-J9的录像机(β带)。是那种有前后倒带功能的新型录像机。托这种录像机的福,呕心沥血的原祖OTAKU们第一次弄到了属于近代OTAKU的“秘宝”。据说,在当时全日本录像机普及率还不到5%的年代里,除了部分“先富起来”的人,大部分录像机都掌握在OTAKU的手中!OTAKU们就是不吃饭也要买J9!没钱的人就怂恿朋友买J9,或者和有J9的人做朋友……(汗)。总之,那时拥有J9可以说是高级OTAKU的绝对象征。

当然,录像机即使在今天看来也还算是一种奢侈品,在那时不要说J9,就连普通录像机都没有的家庭也是有的。即使你是怎样狂热的OTAKU,没钱就是没钱,连录像机都没有的可怜的家伙也还是有那么几个的。这些人就只好用照相机拍下电视上播放的画面(起码要准备两门大炮、十个炮弹、还有一个负责上弹的装填手),在笔记本上写下剧组人员的名单,在录音机的麦挂在电视机的喇叭旁边录下剧中任务的对白……其中也不乏高手,他们用专业八毫米摄影机(当然不是现在的V8,是正经的八毫米胶片)把名场面拍成模模糊糊的记录片……这种精神真是让人感动得流汗啊!

在盗版碟满天飞的现在,这听起来完全是一件不可思议的事情。不过这确实是十五年前日本人疯狂钻研动漫的“现状”。那个时代的动画资迅杂志也和现在的不一样,非常宝贵。因为不管是多有趣的优秀节目,一旦结束的话就看不到第二回了。虽然说可能重播,但到底放不放谁也不知道。而此时,动画资迅杂志出现了。许多动画中大受欢迎的名场面都在这些杂志上用几十张照片的电影剪辑形式完整再现。在宇宙战舰大和号和机动战士高达所掀起的两股热潮中,无数动画资迅杂志陆续创刊了。动画热潮实际上也就是动画资迅杂志热潮,而且杂志社中负责具体工作的编辑往往也都是OTAKU中的OTAKU。

到了1979年《机动战士高达》播放的时候,有录像机和没录像机的差别就越来越明显了。对于没有录像机的人来说,找有录像机的人做朋友是他们的首要课题。(在汗一次)当然,有录像机的家庭几乎每周都像在公映大会。(现在日本30岁左右的这一代OTAKU们也因此而结成了几个关系紧密的圈子,他们都是会交往一生的挚友)因此在七十年代晚期,早在录像机流行之前OTAKU们就已经陆续把录像机搞到手了。不过那时还没有录像带发售,OVA更是不要胡思乱想。录像带就是用来录下自己喜欢节目的存储器。啪的一按开关,笔记本就退役了。于是,从关系不错的OTAKU那儿复制秘藏的录影带也开始流行起来。不过几乎没有谁会同时有两台录像机,所以经常能看到抱着录像机跑来跑去的OTAKU们忙碌的身影。他们还没意识到,其实他们已经兴高采烈地投入到盗版传播的大潮中去了……

虽然如此努力奔波,但OTAKU的黄金年代还没来到……因为录象带实在太贵了!长度为一个小时的录像带,居然卖八千日圆一盘——先扣除通货膨胀率,再按照汇率换算,大概相当于人民币700块钱!这样就不能随便录自己喜欢的东西了呀!即使把TV版放映时的广告画面全部掠过,再掐头去尾不要预告片,一盘60分钟的录像带也只能录两集半(VHS倒是够长,可是又大又贵,而且那时美国人扶持的产业)。这样计算的话,如果要把全套26集《宇宙战舰大和号》都录下来就要用11盘录像带……这可是9万日圆的巨款啊,当时一顿麦当劳才1000日圆,一碗拉面才300日圆,一本《周刊少年JUMP》才卖100多日圆啊!怎么办?没法办!所以到处会看到一边算着自己钱包里的钱一边掉着眼泪把以前录的旧东西抹掉再录新节目的苦命人……

“呜呜~第12集没什么意思就抹掉吧……”“第3集……再看20遍后再抹吧……”
一卷带子,如果注定最后是要被抹掉的,那么就一定要拼命去看。明天就要被抹掉录新的了,让我最后再看一遍算是遗体告别吧……就这样,被删掉的部分都已经用心牢牢记住了。所以在当时,不论在哪个圈子里,那种号称“能把高达的所有台词全部背出来”的人和“能说出在《鲁邦三世》里出场武器的顺序”的人到处都是。在当时近畿大学有个研究SF的名人,这个叫三轮的家伙号称“能背出《星球大战》里所有的台词,而且是带音效和音乐的”!据说此人已经把电视版和原声唱片的磁道都磨破了,因为他已经把《星球大战》的“音”都记下来了!三轮经常在联欢会上为众OTAKU们表演他“背诵《星球大战》”的绝活,而且完全演出的话正好是121分钟和剧场放映的时间完全相同!虽然厉害得不可思议(令JEDI汗颜,他决定打个小包去木星看100年《星球大战》补课),但是据说在那个时代,其他大学的SF爱好者中也必定有一个同样绝技的人存在……

就在OTAKU们开始注意“画面的动作与时间搭配”(背《星战》就很需要这种时间感)的时候,J9录像机的倒带功能(快进、后退)迷住了OTAKU们的心。总之,用倒带功能选择自己喜欢的段落看电视动画比看动画资迅杂志的静止画面要自在快乐多了。把动画作品翻过来调过去看了以后,很多OTAKU才开始认识到“动画是连续的画”这一点。并且由于发现了“哪个画面原来是在哪个时间出来的啊”这种有趣的细节,OTAKU们又找到了能让自己兴奋的东西。(这一点喜欢经常把动画精彩画面截下来的人应该深有体会)

坊间传言,SONY的β制式之所以能在和VHS的生死大战中没有完全溃败,就是托“拘泥于画面的一部分动画人”之福。而这“拘泥于画面的一部分动画人”实际上就是指被倒带功能迷住而购买J9的近代OTAKU们。(事实上,不仅是功能,β带在反复录制时很少会出现磁带老化现象,很明显品质更高一筹)时至今日,β制式几乎完全退出民用市场,但在第一代OTAKU的家里也必定会有β机和β带。当年录下的这些不会一录影带形式出现售的作品是不能随便丢弃的。而在我所认识的朋友中,也有许多人至今仍然保留着全套的几十盘《变形金刚》或《太空堡垒》的录像带(VHS,咱们赶上了好时候)。托录像机的福,困扰OTAKU们很久的问题暂时解决了。倒带、慢进、暂停……录象机也进步了,而支持其发展的就是那些想把动画反复看、暂停了看、快进着看、慢进着看、倒放着看(……)的OTAKU们。在没有录像机和动画资迅杂志的时代,在笔记本上写下剧组人员名单的近代OTAKU们,靠着蓬勃发展的动画资迅杂志和录像带迎来了动画发展最繁荣的80年代。

五、OTAKU和板野马戏

不知不觉间,,OTAKU的数量也增长了几十倍。在经历了动画最繁荣发展阶段的近代OTAKU中,出现了一个天才动画人。在最繁盛时还只是个普通OTAKU的他,已经经历了危险的实验和学习充分应用录像机功能的阶段。凭着良好的意识和知识,他天才动画人的名声很快打响了——他的名字就是板野一郎。

没有人不知道《MACROSS》,也没有人不知道“板野马戏”。板野一郎的动画作品中经常会给人一在苍穹下飞荡秋千般纵横无尽的速度感,这是一种独特的魅力。这种天才般的视觉营造力是什么时候诞生的呢?应该说是天生的。少年时代的板野曾经是东映的特摄片《人造人凯奇凯达》的超级FAN,从摩托车里发射出导弹的一幕深深打动了他。实际上看画面的话,从摩托车车身里“嗖嗖嗖”地冒出火箭其实是很可笑的一件事。但是板野却在想,“如果真的骑着摩托车发射导弹的话,会是什么样子呢?”于是,刚一拿到摩托车驾驶执照,这个疯狂的OTAKU就立刻在车子上装满火箭烟火(一种大个的窜天猴),点上引线,发动机车,GO!伟大的实验在沙滩上开始了。(哎呀呀,日本的烟花和中国的不太一样呀,好孩子不要模仿呀)

烟火的速度出人意料的慢,自己的摩托车有时甚至会超过飞出去的烟火。看着在空中似乎是静止的火箭烟火从后面追上来超过自己的时候,他以OTAKU特有的超级记忆力最大限度地把整个画面都记了下来。“出人意料的火箭奇观为我展示了许多不同的飞行轨迹。”板野一郎淡淡地笑着回忆,“当飞行的烟火和自己速度相同的时候,我可以清楚地观察到从眼前横穿过去的火箭。有过这种体验之后,我知道我已经无法画出普通的飞行导弹了。”(光想象都已经让人兴奋不已了!同志们!不过重申一下,危险,不要模仿!)接下来他想知道的就是“战斗机之间的导弹战是什么样子”。为此他想到了一个办法——他挑了一个平时就一直看不顺眼的学弟,强行拉到海滩上发了一套50连发的大烟花,两个人抱着“火箭发射器”在海边互相攻击!(危险,不要模仿)虽然最后他搞得满身火伤,但却亲身体验到了别人没有的经历。(那个学弟一定是NEWTYPE,毫发无损)之后,为了满足他种种的探求心,他又进行了使用“车载火箭发射器”的攻击实验。让2辆摩托车一边高速对冲一边用火箭烟火互相攻击!(会死人,不要模仿)助手仍然是那个学弟,结果还是一样:他被烧成了烤鱼,人家没事……这种事都能干得出来,人类能想到的事他大概都做过了。

于是,在富野由悠季的作品《传说巨神伊汀》的战斗场面中,板野的危险经历终于有了收获。“板野一郎”这个名字开始在OTAKU们中间广为传颂很大程度上也是因为这部电视动画。片中的导弹飞行场面做得异常出色,完全超乎想象。板野的导弹不仅仅是在自由自在地回旋飞行,更给人以在立体空间里上下翻飞的感觉。好像是通过电视动画这个平面窗口来窥视真实物体的空间。在满天飞花一般的全弹发射面前,OTAKU们互相悄悄地说:“看‘板野马戏’需要有运动神经!”实拍也好,特技也罢,都绝对体会不到这种感觉的,只有看“板野马戏”才有这种畅快感!“板野马戏”最杰出的表现是在《超时空要塞MACROSS》的剧场版《可曾记得爱》中,即使是在多年以后的《MACROSS PLUS》都无法给人带来一条辉穿越天顶星旗舰隧道时的那种爽快感。作着复杂回旋飞行运动的战斗机还要互相发射导弹,镜头一边旋转拍摄着高速飞行的导弹一边追逐着它们的轨迹。那种速度感实在是过瘾!这的确是只有他才能做出来的动画,OTAKU们看了他的动画后会一边感动,一边佩服,一边称赞他。直到今天,“板野马戏”这个词仍然代表着日本动漫界的最高评价。

正是在日本动画“预算,时间都非常有限”的制约下,才会令有能力的创作者陆续登场,板野一郎的经历就代表了今天席卷整个世界的“OTAKU文化”的根本力量。日本的评论家数屋太一曾经说过:“由于偏差值教育的原因,有个性有创造力的学生因为太突出而不能进入大企业。这样的人才现在就流入到流行音乐、连环画、游戏软件这三个领域中,并亲手引发了卡拉OK、漫画、游戏革命的热潮。在这些领域中聚集着拥有最高知识水平的年轻人,他们是真正的金子,无论在哪个领域都能照亮前途。”除了网络范围以外,有能力在越来越复杂的信息网络中不断创作出新作品,并引起热潮的只有OTAKU类型的创作者。现在的日本动画在中国、美国等其他国家得到了比在其本土更高的评价,而带来这种国际荣誉的往往就是近代OTAKU所组成的创作集团。

六、现代OTAKU,胜利者和领导者

现在虽然我们明白了OTAKU的定义,但直到今天,还有一个有趣的问题一直在困扰着大众——为什么OTAKU这么大年纪了还要看小孩子的节目呢?

很好的问题。要回答这个问题,首先要谈到的是“这些人从什么时候开始变成OTAKU”这个问题。

如果是两岁的孩子迷恋儿童节目的话,那是天才;五岁的孩子喜欢动画片也一点问题没有;八岁也一样。但是,18岁就绝对不行了……孩子长到15岁还这样的话父母就会开始担心了。这样看来,大概从十岁到十五岁左右这个年龄段,大多数人就开始变得不再看儿童节目了。中学时的许多女孩子和一部分男孩子都开始出现“我不爱看漫画了,我也懒得看动画片。”这种转变(当然不排除动画片实在是太差的可能性)。可以说在十来岁的转变过程中如果不能把兴趣完全转向成人节目的话,那么一般就都会发展成OTAKU。

对于OTAKU,比较大众化的看法是认为他们是精神年龄低下的,不能很好适应社会的成年人。但其实问题并不在这里。如果只是单纯的精神年龄偏低的话(比如骨龄测试低于实际年龄),那么告别儿童节目的时间也只不过比普通人晚3到5年而已,所以随便评价说他们到了三十岁还不能变成大人是很勉强的。至少只要知识水平不在十岁以下,不象有自闭症一样极其缺乏社交能力,就不可能出现到三十岁还长不大的情况。

来看看日本现实中OTAKU们的真实情况。(以下部分援引自日本小说家、评论家大冢英志的《假想现实批评》)

这是拜托《广告代理店》做的关于“OTAKU”的调查。(中略)

“OTAKU”和一般人相比异性朋友的人数比较多。几十岁和二十几岁的人拥有异性朋友的人数平均为2.8人,而“OTAKU”则为6.9人,是2倍多。即使不分男女,OTAKU拥有的朋友数也很多,算是社交广泛的一个特殊群体。

“OTAKU”总的来说都很有钱。二十几岁的“OTAKU”月收入平均为22万7千日圆,而一般情况下二十几岁的人平均月收入是16万6千日圆。(中略)工程师、医生、律师、警察……都是很引人注目的高级知识分子或高薪阶层。

“OTAKU”总是很穷。虽然收入颇高,但因为基本所有的OTAKU都喜欢把钱尽量用在喜欢的娱乐上,所以入不敷出就变成了一个特色。

“OTAKU”比一般人看电视的时间要短得多,因为他们的兴趣非常广泛,无论是否是视觉方面的,他们总有动漫游戏之外的其他爱好,而且一样很精通。

“OTAKU”往往是无神论者,因为他们的时间用在事业和爱好上还不够,没有多余的再分给神了。(动漫中的精神偶像除外)

凡此种种,令人惊讶,因为这和之前“OTAKU”留给人们的形象完全不同!

列举得够了吗?他们可绝对不是那种“长不大的可怜的家伙”。

那么为什么“三十多岁了还喜欢动画”呢?

答案很简单,因为OTAKU们在还是小学生的时候就已经对电视节目有了本质的认识。

“就算是大人看的电视节目,其实和这些儿童节目也没有多大的区别嘛。”

“儿童节目也有高水平的东西。”

这样早熟的冷静判断使他们选择了动画。也就是说,他们并不只是单纯的想“赶快变成大人,让自己看起来像大人一点,然后看成年人的节目,得到成年人的身份”。

进入青春期后,OTAKU的判断力完全没有衰退。大众传媒整天鼓吹的那些“你还未够班呀!这才够酷呀!年轻人的时尚啊!”这些由成年人包装出来的所谓“年轻人文化”和“另类文化”并没有能欺骗他们。他们既然在十来岁这个转变时期没有被成人文化所迷惑,那么在青春期所谓的年轻人文化对他们也一样不起作用。结果,因为没有能成为“追逐潮流的文化,作为时尚消费者的年轻一族”,至今市场人员无法对OTAKU进行归类分析。

OTAKU们明确的知道自己喜欢什么,他们的早熟使他们拥有了比一般人更丰富的知识和更敏锐的判断力。因此他们并不热衷于时尚和流行,如果因此说“OTAKU对流行一点都不敏感,真是一群游离于社会之外的人”那就错了。实际上是因为他们觉得“追逐那种由大众传媒制造出来的流行,不是笨蛋是什么?”从最初就没有受到商品社会的干扰,不变的原则使OTAKU们往往成为引领潮流的人而不是追赶潮流的人。当手工艺品开始流行的时候有多少人知道许多年前OTAKU们就一直对手工艺人和手工制品存在着相当的敬意和憧憬。总的来说,OTAKU们并不是那种不知道长大的笨蛋,他们只是在面对来自社会的暗示时微笑着说:“是啊,我都三十多岁了呢,对了,这个你看过么?”或者会说,“没错,我就是那种三十多岁还在看动画的人。”他们就是这样又天真又讨厌的家伙……

无数年轻人因为模仿别人那些“看起来有意思的事情”而失去了自己的原则与方向。与此相比,被说成“缺乏社会适应力”的OTAKU们却深知自己喜欢什么并忠于自己的爱好。他们总是能在生活中发现有意思的东西,并从中得到乐趣。

60特摄,70漫画,80动画,指的是日本的动漫产业在这三个领域急速发展冲刺的黄金十年,至于现在的流行,当然就是游戏啦!就在这样生生不息的环境下,OTAKU诞生了,也发展了。他们是社会自然进化的产物,是伴随动漫游戏业发展而来的一群爱玩爱闹的年轻人。他们小时候喜欢玩大人看不懂的游戏,背大人听不懂的名字,把大人搞不明白的图画收集起来,用零花钱买下大人可能会在无意中扔掉的塑料玩具。这样成长起来的孩子会注意到除了自己热衷的爱好以外,还有动画、漫画、游戏等其他表现形式存在。而且他们能够突破这些表现形式的局限,从不同种类的事物中得到乐趣。

这才是OTAKU。

现在的许多动漫游戏爱好者,连动漫、游戏资迅杂志的文字部分都不看,只一味地享受着消费者的权利而忘记了身为爱好者的义务,渐渐变成了动漫游戏的奴隶。不过,能由此反省过去的种种选择,逐渐掌握现在的业界状况,拥有自己独特观点的人也有很多。而这些人正是OTAKU系统强大的后备军力量。

再过五年,他们大概就成长为有很大购买力的成功人士。

再过十年到二十年,在他们中间应该会出现很多活跃在动漫业界的创作者。能够在无数信息中发现价值并协调规划、带动流行、左右市场的OTAKU编辑应该也会出现。

他们,就是OTAKU,是在信息的海洋中进化后生存下来的——NEWTYPE!


【 补 充 一 】


御宅族

  一般相信是名社会评论分析者中森明夫,在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中,初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”,在日文中另可当第二人称指示词,正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》(超时空要塞マクロス)中有主角互以“おたく”称呼对方,故推断此族群的人乃为受其影响,并开始使用这个词汇互相称呼,后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。  

  GAINAX创始人之一,自称“Otaking”(御宅王)的冈田斗司夫对御宅族的定义为:“在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中,为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种。”换言之,就是对映像的感受性极端进化的人种;然而,这是冈田为御宅族美化而下的个人诠释,与一般大众取向媒体宣传的概念不同。

御宅女

  御宅族并不限于形容男性,亦包括有类似嗜好与特性的女性,包括同人女和称为腐女的女性(以男同性恋作品为主要涉猎范围)。腐女子原本是日本此类型的女性自称的辞,后来引进华语社会后,被使用的更加广泛,而实际上,日本则常直接以宅女(オタ女)来称呼女性御宅族。或者,比较狭隘的称呼,やおい女(此类宅女一般在中文中被翻译为腐女)。
  
  在中国,“宅女”的范围随着时代的变化,涵盖范围也逐步扩大。除了动漫宅以外,“游戏宅”已经成为宅女的最爱,由近期御宅族普遍畅玩的蜀门游戏中就能看得出来,此外还有“汽车宅”、“军事宅”等等热衷于其他形式亚文化的人。

御宅

  御宅(おたく(Otaku),书写上通常以片假名オタク)这个字在日文字面上的意思是指“你的家”,是一种对对方比较尊敬的称呼。到了80年代,当时动漫画迷之间以御宅来互相称呼,例如说“请展示你(御宅)的收藏”。“御宅”比普通的称呼保持距离,同时也暗示了大家不要太接近。

宫崎事件

  1988年8月至12月之间,在日本崎玉县陆续发生了三起4—7岁女童失踪案,并发现其中一名被害人的尸体。翌年2月,一名署名“今田勇子”的嫌犯将骸骨寄到死者家中并附上作案声明。6月东京一名5岁女童失踪,后来发现时已被分尸。凶手的行凶手段真的只能用“灭绝人性”来形容,并引起日本警政当局的重视。后来经过布线追查之后,于7月逮捕了当时23岁的凶嫌宫崎勤。警方在他的住处收集证据时,意外地搜到许多动漫画相关资料,以及大量描写性变态与性虐待的漫画、同人志及A片,与他诱拐女童拍下的变态录影带。而他也坦承杀害4名女童并将其分尸……后来经精神鉴定,证实宫崎勤有分裂性多重人格的倾向。本案在当时曾经喧腾一时,所有的媒体几乎都借着这个事件大作文章。1997年,东京地院宣判宫崎勤死刑。

宅女

  狂热喜爱某事或某物而导致疏忽人际关系的女性,此为宅女。 又指长期不出门,并对自己的生活没有目标,在家虚晃度日的女性。(此类女性虽实为家里蹲或者尼特族,但因宅文化在中国的曲解,其虽也可称之为宅女,但归类于伪宅)

  到了现在,御宅是指一些人过份沉迷于某种事物,例如动漫画、游戏等。他们对于自己沉迷的事物无所不知,还每天不断寻找新的资料加以牢记,希望把想知道的事情尽量记入脑中,也不会主动去接触其他的事物。因此,他们完全封闭在自己的世界中,且不觉得自己的行为是没有意义,每天过着很满足的生活。从另一个角度来看,御宅族会寻找某种特别事物作为媒介从而辅助封闭自己。很多时御宅会被认为是难与异性相处,对人欠缺普遍应有的态度,不懂适应社会。亦因此,很多人会把拥有以上特征的人误认成御宅。

  OTAKU这个字是日文里用作第二人称的单字,相当于“您”、“阁下”或是“府上”的意思,写成日语汉字就是“御宅”。但后来真正在日本ACG迷之间广泛使用的起源,则可能是1982年左右出身庆应大学的一群业界人之间。而他们在动画公司STUDIO NUE就职后,更成为一般同好的崇拜对象。因此OTAKU也成了同好间爱用的称呼。甚至在当红动画《超时空要塞》第4话中,女主角林明美对男主角一条辉以“OTAKU”来称呼。到了现代因动漫画、电玩、模型风行,狂热者之间以此互称,外人就叫这些家伙们为“御宅族”。

  在80年代日本动画黄金时期,OTAKU可说是创造出这片辉煌时代的背后推动者!其中最有名的就是有日本“OTAKU之王”(OTAKING)之称的冈田斗司夫和他所创立的GAINAX,而GAINAX本身也于1991年分别推出过两集半自传性的OVA《おたくのビデオ》,将当时日本ACG迷生态作了相当写实而且直接的描述。

宫崎勤事件的影响

  而对于OTAKU的定义开始狭隘化的的起因是日本著名的“宫崎勤事件”。详情已在上描述。这件事情对当时产生了很大的影响。“OTAKU”这个字眼开始曝光化与禁忌化,本来OTAKU是ACG迷们的共同称呼,但是自此事件后,这个字眼变成带有高度负面意味的词汇。如今一般日本人观念中的OTAKU,是把“生活里除了ACG还是ACG”的过度狂热爱好者跟“对某些特定事物的爱好极端偏执,而且老把自己关在家里不与人接触”画上等号的。甚至连“OTAKU之王”冈田斗司夫在接受NHK采访时都被电视台“警告”不能说出“OTAKU”这个字眼。由于一般动漫画爱好者以及从事同人志活动的人虽然为数不少,但不一定都是OTAKU,却因“宫崎勤事件”受到波及而被传媒贴上标签,使得形象败坏到谷底。这虽然是以偏概全的结论,不过也由此可以知道媒体的破坏力,说是“欲加之罪,何患无词”也不过分。之后日本的“游人事件”、“有害图书追讨运动”也算是宫崎勤事件的余波,使得日本的漫画家们也纷纷发出了不平之鸣。

OTAKU其他ACG爱好者的区别

  依照日本“OTAKU之王”(OTAKING)冈田斗司夫的说法是:OTAKU与FAN或MANIAC所不同的地方,并不只是因为“喜欢”而漫无目的地收集这部作品或相关领域的资讯。而是将所得到的资讯经过整理消化,将它吸收成为自己的知识,并具有分析能力。也就是说OTAKU并不是“学习”,而是要转换吸收化为己有,跟一般定义中阴沉偏执的印象大相径庭。

  另外,其实能称得上 真·OTAKU 的人是很少的,无论是在哪个领域。尤其是在尚未对ACG大敞家门的中国大陆,能算作伪OTAKU已经不错了。

  日本那边有一个全国统一OTAKU鉴定测试,在刚刚结束的第二回测试中,1107个参加者只有73名合格。当然此测试题目之难几乎不是正常人可以想象的,包括ACG范围内任何历史、细节和衍生的一切相关内容,有兴趣的可以登陆网站下载模拟试题看看。

  台湾有一个流传较广的OTAKU相性问卷测试,比较好搜,一共百题,让大陆漫迷们比较棘手的应该是许多题都是以“资金输出量”和“日版商品收藏量”为依据的。虽然OTAKU们都甘愿为了收藏而倾家荡产,但是“收藏300套以上的日版漫画”这种事情,年轻一代的人应该是不可能做得到的吧。

  近来大陆还出现一份根据关键词猜动漫作品的185题,也是公认比较BT的OTAKU测试题。

  和其他的作品做比较,分析动画的STAFF名单,收集相关的资讯加以解读,把脑中成形的知识以及理论和朋友讨论,在网路的论坛、BBS、甚至同人志之类的管道中发表出来,这才是真正的OTAKU成长之道.;但是只有才能是成不了OTAKU的,要成为OTAKU,在经济上,在时间上,在知性上,都要有天文数字的投资.努力、各方精进,还有自我表现欲,是开启OTAKU之门的钥匙。

身为“御宅”必须具备的三个定义

  一、有着高度搜寻参考资料能力的人

  二、拥有对这个映射资讯爆发的适应力,有跨领域的资料搜寻能力,对映射创作者所提示的暗号,一个也不漏的加以解读与研究。

  三、永不满足的向上心和自我表现欲。

  御宅族并不是在日本媒体宣传中的阴沉或偏执狂的形象,也并非异类。与他人交往不多只是因为他们的心思全部沉浸在自己所喜爱的世界,而没有多余的时间来处理人际关系。

(怎么感觉这就是对我们大展柜的总结)

御宅(OTAKU)总论

  御宅,意指沉迷于某种兴趣爱好中而不可自拔的个人或群体。严格上来讲有广义和狭义两种,现在已没有明确的区分了。因此下面的解说,将从广义上来解释御宅的定义,而从狭义角度来讲述御宅的历史发展。

1.概要

  御宅主要是特指沉迷于动漫,亚文化(subculture)等不可自拔的人。社会评论家中森明夫于1983年6月至1983年12月在《漫画ブリッコ》连载的《御宅的研究》(“「おたく」の研究”)一文中正式使用这个词来称呼这个人群。(文中,从御宅一族的穿着打扮到同人志发布会,均以充满恶意的论调加以评述。)

《御宅的研究》中对御宅的分类为:

①.消费型御宅

拘泥于某种对象,将金钱与时间完全投入其中的御宅。(比如模型手办收集)

②.心理型御宅

有两种类型的心理型御宅

a.想将自己的爱好传播给周围的人(各种论坛里有很多,这里也不少吧 ‐▽‐b)

b.自己创造出兴趣爱好(这个国内可能比较少了,不然动漫事业不会上不去……)

  从此,以”御宅一族”之名,取代了过去的”竹之子一族”以及”太阳族”甚至”暴走族”等,成为涵盖所有”××族”范畴人群的正式命名。

  ”竹之子一族”和”太阳族”将另做专题探讨,大家把他们看成御宅的前身即可。

  在80年代初期,御宅一词多用于那些成年了但仍然迷恋游戏,动漫,手办等并且单身的日本男子。随着该群体的飞速扩散,近来除了用于外国人,日本女性,以及已婚男性外,还用于宗教信仰倾向者(奥姆真理教?),蹲家族(啃老)或者学术钻研者等。学术研究方面,一般的意见是,只限于理工科系的学术研究者才会被称为御宅。另外一般50岁以上的以及醉心于传统艺术的人则很少以御宅称呼。

  狭义的御宅定义原本只是单用来形容对动漫等范畴,近来逐渐演变成广义定义,即”沉迷于社会大众一般难以理解的亚文化之中并且难以沟通交流的人”。此外,社会对于御宅的态度也开始因人而异,对于那些在特定范畴内具有深厚知识的达人们开始持肯定的态度。

  一个比较著名的例子就是棒球外野手铃木一朗(目前效力于美国职棒联盟夏洛特水手队,今年的全明星赛上打出”Running home run”的飞毛腿),以其超强的捕球能力在场上每每作出他人所不能得接杀球表演时就被称为”御宅的表演”。   
  至于御宅一词的来源,公认的说法是1982年版”超时空要塞”里一条辉使用””お宅”来称呼对方(第二人称),从此流行起来。

御宅分类

近来较为流行的御宅分类为以下5大类:

.成家了的伪御宅(占总数25%)
.我行我素派御宅(占总数23%)
.对情报高敏感度御宅(占总数22%)
.高社交能力御宅(占总数18%)
.同人女系御宅(占总数12%)

  此外,根据御宅界泰斗冈田斗司夫于1996年5月发表的“オタク学入门”,至少当初执笔时,?オタク?(片假名得御宅写法)这个词乃是当时NHK电视台禁播的词语,并且冈田在接受NHK采访时已经知晓了此事。因此,?オタク?的写法一般被认为就是指冈田斗司夫这类人,而对此感到厌恶的人转而使用“ヲタ”来称呼。目前?オタク?的写法在海外比较流行,而在日本国内已经是无人使用的死语了。

2.御宅在日常中的运用

  时至今日御宅一词已不再是贬义专用,而经常被用来形容对某人的爱好的印象。

以下是比较有爱的几种御宅(括号内为缩写)

高达御宅(ガノタ ga no ta)
游戏御宅
军事御宅(ミリオタ mi ri o ta 偶亲爱滴宗介就是代表)
幕末御宅
战国御宅
铁道御宅(鉄ちゃん)
Hello!project御宅(ハロヲタ ha ro wo ta)即萌早安少女组合等的…

3.伟大的衍生

  自御宅一族出现至今,出现了很多由御宅们衍生而来的新词语:

  A-BOY 在国内可能知名度不高(知道D-BOY的人还可能比较多…),但在日本已是一个与御宅文化无法分割的专有名词了,全称「アキバ系の男の子」,中译秋叶原系的男生

  东京的秋叶原街区是著名的电器一条街,在日制规格的个人电脑PC9801(玩过银河英雄传说4EX的玩家可能有印象,此游戏中文PC版既是从PC9801上移植而来)风靡日本的时候达到了全盛时期。作为御宅在电子产品方面需求也较大,因此吸引了很多御宅在此出没。后来随着各大综合性电器连锁卖场(ビッグカメラ、ヨドバシ等)的崛起和商业区重心的转移,秋叶原的店铺纷纷改变策略转为了动漫产品专卖,还有非常著名的メイド喫茶店(女仆装茶店),更加奠定了秋叶原的“御宅圣地”的地位了。

  题外话,如今到秋叶原逛一下就会发现还是有很多卖电器的商家,而且经常可以看到用汉语写的“热烈欢迎中国客人”的横幅,看来出没于秋叶原的中国人也不在少数阿…

  另外,秋叶原车站附近就能看到很多散发宣传资料的女仆装MM,跑过去找她们合影比去女仆装茶店要方便

  腐女子(ふじょし fu jo shi)这几年在国内各大论坛上大量涌现出来的新兴力量!当然,源头还是在日本…

  以男同性恋作品为主要嗜好的群体,当然绝大多数都是女性,因此以腐女自称。

  腐女只是用来称呼有上述倾向的群体,一般的女御宅被称为宅女(おたじょ)或者やおい女。

4.最初的用法

  上世纪80年代初,御宅一词尚未流行的时候,人们常用“ビョーキ”(即日语病気的谐音)及“二次コン”(二次コンプレックス的缩写,complex,劣等感)来称呼这一类人。

  其中,ビョーキ主要指对动画及同人漫画感兴趣的群体,另外还特别暗指萝莉控一族,常见于当时的各种动画杂志和同人作品中。在动漫题材中则多出现在以低年龄少女为主角的作品中。(不愧为萝莉控)

  首次将御宅用在对人称呼(御宅一词在日语中原本用法相当于贵府的意思)上的是先前提到过的社会评论家中森明夫12月在《漫画ブリッコ》连载的《御宅的研究》。在文中,御宅被用作第二人称来称呼动漫爱好者等,由此发展为了对人用词语。当时社会上对这个词得认知度非常低,正巧出现了两件当时比较引起轰动的事件。一件发生在北海道原野,一名脚上有伤的男子因被一块坠落的铁臂阿童木模型砸中而不幸身亡。还有一件是发生在一周后所谓“宫崎勤事件”,即发生在东京,埼玉等地的连环幼女杀人事件。各大媒体均使用了御宅来指称疑犯宫崎勤。一时间御宅一词给普通民众中间传播开来,当然是非常负面的影响。

  此外,从最初开始,媒体即把御宅一族视为和”竹之子一族”以及”太阳族”同类的群体而进行宣传报道。也因此给普通民众留下了不好的印象。

5.历史的变迁

  动画爆发期(70年代后期-80年前期),这段时期的动画,不但有传统的少儿向,还大量涌现了中高学生向的青少年动画。以《宇宙战舰大和号》,《银河铁道999》,《鲁邦三世》和《机动战士高达》为代表的新生代动画,籍以电视台放送,剧场版公开等形式成为公众热点,使得动画产业急速发展起来。这段时期,对动画爱好者称呼为アニメファン(anime fan),并无参杂贬义,否定的意思。

  泡沫时期(80年代后期)

  这个时期日本进入了产品大量生产化时期,在经济景气带动全民腰包增长的背景下,出现了很多对有着高度表现力的动画怀有浓厚兴趣的人。伴随着泡沫经济景气,拥有更多闲暇和钞票的人们也开始变得更有购买力,能够买入高价的影音设备和电子产品。就在这段时间里,御宅确立自己作为人称的标志,开始作为一种社会现象被社会大众所了解。

  宫崎勤事件(1988年-1989年)

  东京,埼玉等地的连环幼女杀人事件的罪犯宫崎勤的家中,发现了堆积成山的各种影碟,录像带等被媒体广泛报道后(事后查明,动画类在录像带总数内占的比率没有想像中的多),对于当时正处于急速萝莉倾向化并且毫无规制化发展的动画产业造成了剧烈冲击,并且形成了对御宅一族非常苛烈的灾难。从这个时期开始社会大众形成了对御宅一族的一般定位,即热衷于动画的成年人乃是非常幼稚以及异常的人这类印象。

  OVA与PC时期(90年代前期)

  由于受东京,埼玉等地的连环幼女杀人事件的影响,动画产业对萝莉倾向化作品作出了自主规范,极力避免那些针对幼儿的性刺激类的描写。同时期光盘普及化,OVA作品大量出现,以稍狂热的青少年作为主要定位。同时期还有DOS/V操作系统的普及(日文DOS,玩早期光荣游戏的人都知道),形成了以秋叶原和日本桥为中心的电脑DIY一族的兴起,又被称作电脑御宅(パソコンオタク)


【 补 充 二 】


《御宅学入门》为什么御宅族要看儿童节目

《御宅学入门》(オタク学入门)一书由GAINAX创始人之一、自称“御宅之王”的冈田斗司夫撰写,内容涉及御宅文化的形成、御宅族模式考察、以《银翼杀手》为模板进行的御宅观察等,解析这一奇妙的当代文化,并得出《在高度洗脑的无个性社会中,只有御宅族才是引领现代资本主义的真正自由人群》、《御宅族是日本文化的正统继承者》等结论。新潮文库版还附有作者与富野由悠季的对谈录“《机动战士高达》告诉了我们什么”。

这篇短文译自第一章第三段《引领资讯资本主义社会的御宅族》。

我写这个章节的目的是,想要在诸位理解了御宅族定义的基础上,从解除对御宅族的疑问入手,最终得出《御宅族才是引领资讯资本主义社会的人群》这一结论。

就以最常见的一个问题为例吧:《为什么御宅族们明明老大不小了还在看儿童节目啊?》”

问得好!为什么这么说呢?因为这个问题直接关系到《人会在何时成为御宅族》。

5岁的孩子沉迷于儿童节目,自然是顺理成章的事儿。8岁还看,也没什么问题。但要是到了18岁还在看儿童节目,那可就绝对要出事了。实际上孩子要是到了15岁还看这些节目,父母便会开始担心。

换句话说,一般的孩子在10岁到15岁之间就会放弃儿童节目。在这个时间转折点上也有一些人不愿意改看面向成年人的节目,至少不能完全做到,那么这些人便会成为御宅族。

舆论常把御宅族看作是无法成长为大人的、心理年龄低下的可怜虫。但事实并非如此。如果仅仅是心理年龄低下,那最多也只会让他们比一般人晚3-5年放弃儿童节目。

人到了30岁还长不大,这其实是非常罕见的事儿。除非是智能先天低下或者患有自闭症等极端欠缺社会适应能力的例子,否则对30岁的人来说绝不存在《长不大》这一说。

只要看看现实生活中的御宅族们,事实便不言自明。

让我们引用大冢英志先生在《幻想现实批判》中提供的引人入胜的数据吧:

我曾经委托一家宣传策划企业进行过一次针对《御宅族》的调查。

比如,御宅族的异性友人数量要多于一般人群。一般人(根据对10-20岁范围和20-30岁范围人群的调查结果)的人均异性友人数为2.8人,而御宅族的相应数据则为6.9人,多了一倍还不止。此外,御宅族的所有友人数量(无论男女)也相对较多,他们更倾向于社交生活。

此外,御宅族的经济实力一般较为雄厚。20-30岁之间的御宅族平均月收入为22.7万日元,而同一年龄段的一般人群平均月收入为16.6万日元。

值得注意的是(在御宅族中)也有很多人从事工程师和医生这样的工作。同时,在这些高收入者中愿意在娱乐上不假思索投入较多资金的人所占比例很高,这也是御宅族的一个特征。除此以外,御宅族看电视的时间远远少于一般人群,他们的兴趣广泛,而且对《堕落》这个词显得异常反感。综上所述,调查得到的种种数据和以往社会上对《御宅族》的印象可以说是恰恰相反的。

您明白了吗?他们可绝不是《长不大的可怜虫》。

那么,为什么御宅族到了30岁还在看动画片呢?

答案很简单。因为御宅族们还在上小学的时候,就已经看穿了电视节目这种东西的本质啦。

《给大人看的节目什么的,实际上和儿童节目是一路货色嘛。》

《儿童节目里也有水准很高的啊。》

正是这种早熟而冷静的判断,让他们迈进了动画片的世界。

也就是说,他们只是没有头脑简单地接受《好想快点变大人啊,所以我也要看大人的节目,这样大家就会认为我已经长大了》这种【Too young, too simple, sometimes naive.】的想法。

即便进入了青春期,御宅族的判断力也丝毫不会衰退。他们不会被大众媒体炮制出来的所谓青春文化或亚文化潮流所蒙骗,即便媒体高喊《这不是老掉牙的成人文化,而是犀利帅气的青年潮流!》也不会上当。

他们在10岁到12岁的转型期便已经不为所谓成人文化所动,到了青春期更不会被所谓的青春潮流蒙蔽。最终,他们不会被卷入消费文化的大圈、也不会成为这种文化催生出的随波逐流的小青年,因此那些消费型社会的主流人士至今无法理解他们。

御宅族是早熟而富有知性的人群,他们很清楚该如何决定自己的好恶。

所以,他们也不会去跟风赶潮流。

常有人说《御宅族喜欢的东西都很恶心》,但实际上只有被大众传媒牵着鼻子走还以为自己在赶潮流的二百五才会这么想(关于御宅文化的另一个重要思想基础,也就是《对匠人文化的热爱》,我将在其他章节予以论述)。

总而言之,御宅族并不是社会上所认为的那种老是长不大的脑残。

如果御宅族感到社会正在逼迫自己《快些长大!》那么他们将会用一种双重的态度去面对这种压力。他们既会感到《就算年过30还在看动画又怎样,有什么不好!》也会觉得《哎呀,我真是的,年过30了还在看动画片啊。》—御宅族就是这样一群自信而又纯真的人。


【 作 品 推 荐 】


【幸运星】

高中二年级女生泉此方是一个不折不扣的御宅族。在学校,她与性格迥异的柊家姐妹、经常考虑问题不周全的高良美幸成为了好朋友。四个人经常一起游玩、讨论。今天的午餐时间,泉此方提出的话题居然是“夹心面包从那边开始吃”的奇怪话题!而大家竟然也饶有兴趣的开始了讨论。

融合了日常生活与动漫恶搞的《幸运星》,根据热门4格漫画改编,一个个小故事,以四位少女为中心展开。京都动画公司继《凉宫春日的忧郁》之后,又一部充满温馨与欢乐的校园喜剧。

【我是御宅上班族】

稍微有一点点宅的男人,其实真的很可爱!!

日本上市未满一个月就狂卖突破300,000本!超过15,000,000人次点阅的超级爆笑漫画散文!

御宅族+上班族=御宅上班族报到!

身为御宅族的我:平时有空也不会出门,最好的朋友是屏幕、键盘、手写板,专讲只有内行人才懂的宅笑话接龙,动漫是必备的精神食粮……

身为上班族的我:打扮还算正常,但绝对称不上流行时尚;和同事的关系很微妙,永远拒绝不了上司的加班要求……

身为御宅上班族的我=靠加班节食解决电玩肥,西装脱线还被人发现,女同事总是刻意避开目光,参加公司聚餐也high不起来,就别提孤枕难眠的无数个夜晚了……其实,我只是有点宅而已吧……

【御宅英语小缎带】

英語が苦手な女子高生りぼんちゃんは、使い魔を自称する奇妙な猫トナーと契約して魔法少女になった。

目指すは、歌って踊れて東京ドームを満員に出来るスーパーヒロイン。

彼女と同じく使い魔の鮫ジェットと契約したベルや、使い魔のモグラ・タンクと契約したガーネットを仲間にして、世界と町の平和を守るため、厨二病にかかって世界征服を目指す自称最強の魔女バル子ちゃんと今日も激しい戦いを繰り広げる!

………なーんて話になると思っていたのに、放送が急遽決まったために何の準備も無く制作開始!

世界の平和を守ることより納品を守ること!

このアニメとりぼんちゃんたちは、生き残ることが出来るのか!

【制作进行】

近些年来,喜欢动画的年轻人越来越多了。不过,大多数人虽然喜欢看动画,却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里,日本新锐动画制作公司Trigger的核心成员、奠基人之一舛本和也,通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行,向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程,是一本不可多得的动画入门书。

【因动漫画而伟大】

动漫画有什么魅力?

《棋灵王》让日本的围棋人口增加了七十万,台湾青少年的围棋参赛人数成长了百分之三十五;《政治最前线》让日本新世代的年轻国会议员提出「以加治隆介(故事中主角)为榜样」的主张,并且在国会中组成了读书会,努力将漫画中的主张化为实现的可能。

现在十分热门的光学迷彩、奈米科技,士郎正宗早在十几年前就将这些概念运用在《攻壳机动队》中。令人目眩神迷的电影《骇客任务》,它的故事基本构架几乎是1985年日本动画名作《Megazone 23》的翻版。广受大众喜爱的日剧《将太的寿司》、《爱情白皮书》、《西洋骨董洋?子店……,都是漫画改编的。

过去社会大众总将动漫画视为小孩子的玩意儿,近来也许因为眼见日、韩在这些领域大放异彩,动漫画及Game稍稍受到了重视。但是,如果不真正了解这些事物的本质与魅力,不论是想批判这份快乐,或是想要从中牟利,都不切实际。

本书广泛地试论看动漫画的「好处」,并提出正视动漫画的态度和方法。〈前篇〉以「生命本质、历史重现、未来演变、无尽想像、社会百态」等五个面向,论述动漫画所展现的创意与深度。〈后篇〉则提供在台湾取得动、漫画资源须知的基础知识。是一本「概论」,也是入门书。

不怀偏见地接近这个影响力不容忽视的群体,可以为我们的世界多开几道窗,领略更多美好的事物。这本书是一个起点。

【ACG启萌书】

不管你是即将步入中年危机的前中年人,还是鲜嫩的青少年,现在正火的《美少女战士》、《福音小子》、《月咏》,以及早期一点的《小甜甜》、《小英的故事》与《小天使》等剧∕书中角色,绝对占了心中一个青春位置,「萌」发了你从无知儿童期进入一知半解青春期之路,在某些领域为你开启「成人」的大门。

随着ACG(动画、漫画、电玩)的风行,作品中许许多多的人物、角色与物品成了ACG迷心中的珍贵宝藏,因而延伸出种类繁多的相关产品,其中又以萌系公仔最为大宗。当然,国内一年举办好几次的动漫展,更是ACG迷心中的朝圣宝地,里头的公仔、同人作品与cosplay,让迷儿们「萌」到最高点。

那么「萌」(MoE)究竟是啥?

「萌」的原义为「草木发芽」,后被日本的御宅族和动漫迷用来形容极端喜欢的事物,对象多为可爱的女性。除了狭义的「喜欢」之外,「萌」还带「爱∕痴迷」与某种「(性)幻想」在里头。简单来说,就是当你看到让你心动的人事物,进而对其产生幻想,最后让你着迷不已,这就叫「萌」。除了可爱的女孩之外,女孩身上的配件,如眼镜、制服、过膝长袜、猫耳、泳装,甚至是软绵绵的脸颊,或者是口头禅、吸血鬼等非具象的事物,都是「萌」的对象。

《ACG启萌书》是国人自制第一本专书讨论ACG世界中的独特现象:「萌」。从「萌」的诞生到意义的界定,「萌」的对象与从中衍生的相关意义与联想,「萌」的社会∕文化意义与未来商机等等,深入浅出,搭配相关作品的画片与插图,以贴近青少年的KUSO语言,介绍一股不可磨灭的风潮。

本书特色

ACG产业正以锐不可当的姿态,进入各年龄层的现代生活,不管是你爱看漫画的青春少年,或是下了班只想打电玩发泄一天工作压力的上班族,还是幻想自己的书中美少女∕美少男的男男女女,绝对避不开ACG的影响力。而进入ACG的世界,这本是最佳入门书!

【阿宅,你已经死了!】

「只爱在秋叶原混?缺乏社会性?没事就爱萌来萌去?」

征服世界之后,「宅王之王」严正声明:

别再阿宅阿宅的叫了,

你真的了解什么是宅吗?

你觉得所谓「阿宅」是……

■将大部分时间及所得用于某些特定兴趣上?
■埋头于高文化水平、学术研究等领域?
■一把年纪了还沈迷于动漫画研究?
■个性阴暗、外表不修边幅、不善交际?
■茧居在家不出门,只靠网络与外界连接?
■聚集在秋叶原,看到女仆装就会兴奋大叫「好萌啊」?

当宅文化变成只是大众消费力的展现,

如果只是「对萌没兴趣。」就会被人说:「不配当个阿宅。」

那么「阿宅们一起生活的这片『阿宅大陆』已经沉没啦!」

「宅文化」如何从共通走向排他?

成为「阿宅」的途径如何从钻研学问变成大量消费?

继二00八年宅界梦幻奇书《征服世界是可能的吗?》之后,宅王之王冈田斗司夫再度引爆冲击性讨论的年度力作,剖析产值千亿日元的御宅世界!

「阿宅,你已经死了!」

各界哗然!众人傻眼!冈田斗司夫精辟妙论再升级,本书让你掌握「宅经济」、理解「宅文化」!透视产值达千亿日元的御宅世界!

继08年宅界梦幻奇书《征服世界是可能的吗》之后,又一CP值高到破表的年度力作!

当电玩动漫等「宅经济」在不景气中一枝独秀之际,「宅王之王」冈田斗司夫却发表了「オタクはすでに死んでいる(御宅族已死)」的论点,不仅让大家好奇,也在日本掀起赞成及反对双方的大辩论。

这个耸动的标题最早是冈田斗司夫在新宿「Loft Plus One」的座谈会上提出,在日本立即引起相当大的回响,2008年4月更以此主题出版了专书,引爆话题。之前一直将所谓「御宅族」定义为在新的图像时代更能够生存的进化人类的冈田斗司夫,在本书中提出,当日本的动漫画文化如果只有存在消费的能力时,那么「御宅族就可以说是已经死光了!」。

本书以综艺节目「电视冠军」之「秋叶原选手权」为开场白,为读者深入探讨何谓「阿宅」、何谓「萌」、日本ACG文化中阿宅的变迁、「萌」的起源、SF(科幻作品)是否已崩坏死亡……等主题。当然「宅王之王」冈田下笔以各种知名动漫画为实例,笔调犀利爆笑,论理清楚的同时,充满阅读乐趣。

如果你不能理解瑶瑶和「杀很大」的走红原因及电玩广告的背后逻辑,或是完全搞不懂「阿宅」或「萌」到底是什么东西,「Cosplay」又是在干嘛,或想不透为何会有「秋叶原无差别杀人」,这本书拯救你免于落伍!若你就是个「宅」,那更不能错过本书,不然连自己怎么死,以及可以怎么转生都不知道。

如果你想搞懂「杀很大」,或是自己也想「杀很大」,绝不能错过此书!!

【御宅学】

御宅风潮征服世界的力量,

简直和宗教可以相提并论!

台湾第一本深度探讨御宅文化的攻略宝典!

最强动漫评论团体三大名师人气课程实录!

御宅是什么?简单地说,就是用来形容ACG(Animations动画、Comics漫画、Games电子游戏)的热中者。但如果你还停留在把「御宅族」当成整天上网打电动的「宅男」,那就完全落伍了!事实上,御宅绝对是现今的显学!御宅文化早已深入每个人的生活,举凡电影、连续剧、观光旅游、周边商品……无所不在的「宅经济」拥有惊人的爆发力,彻底改变了这个世界的文化和潮流!

究竟,御宅文化的起源是什么?背后的运作如何?为何它能够风靡全世界?未来又将如何深远且广大地影响着我们的生活?「傻呼噜同盟」成员AIplus、Jo-Jo、ZERO,首次将御宅学课程搬上大学课堂,以对谈的方式深入浅出地讲解御宅学的历史脉络和发展,并将授课实录精华浓缩在本书中,提供「宅世代」读者最详尽完整的攻略宝典!

【动物化的后现代】

次文化研究的根基经典名著

你真的理解「御宅族」是什么意思吗?

从「理想的时代」到「虚构的时代」,人类将走向什么样的未来?

御宅族的消费行为的变化,为日本社会带来怎样的影响?

欲了解当代日本社会,必先了解御宅族系文化的来龙去脉!

御宅系文化研究第一把交椅──东浩纪,带你一探究竟。

御宅族的消费行为的变化,不只对日本,对世界其他国家也造成了很大影响。

御宅族一向被赋予负面的意义,但是当这个族群所形成的影响力已经不只限于一个小圈圈内时,透过这本书,我们可以了解这个族群对于动漫甚至当代文化造成了什么样的影响,而且这些被误解的族群,其行为模式是文化的脉络之一,也正在改变着人类的整个历史文化。

作者以其丰富的文化论述内涵,概要而精辟的分析御宅族文化影响下的日本社会和日本思想,并从中理出御宅族文化的形成与未来的可能性。


【 结 尾 】


冈田斗司夫《御宅已死》。被称为OTAKING(OTAKU之王)的冈田斗司夫创立的GAINAX,于1991年分别推出过两集半自传性的OVA《おたくのビデオ》,将当时日本ACG迷生态作了相当写实而且直接的描述。冈田以精英主意眼光看待「宅」:宅对某领域有长期深入的研究的强者,而不是玩票或借此来逃避社会的弱者。

御宅文化可以看作是一种与主流文化对抗并最终融入主流的亚文化,在某种程度上和嬉皮士文化相似。这个可以看作是新兴媒介(电视)以及新生代精英(左翼学生)的共同作用下产生的新兴文化。日本的御宅文化在全球化中唯一可以与美国流行美化媲美的大众化文化,虽然冈田斗司夫在写这本书的时候这还只是一种小众文化,但其具有的对于新兴媒介元素和个人主义元素注定了在这个网络时代必将被大众所接受,最终稀释,最终世俗化,最终融于主流。

大掌柜乱入:坚持看到最后的,来公社找我领福利。

世界和我爱着你 2 ♡ kAzite

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