STUDIO 4℃ 篇章一

STUDIO 4℃,简称S4C,原名是STUDIO 4℃ アニメーション制作会社,成立于上个世纪的1986年。 当初创立人之一的田中荣子之前是担任另一大名鼎鼎的动画公司吉卜力的制作人,当初她在负责《龙猫》的企画制作。此时遇到了另一创立人森本晃司,森本当时是在跟着大友克洋在制作日本动画史上一个里程碑式作品《AKIRA》。 在交谈之后,两人大感相见恨晚,当时的日本动画正值黄金时期,TV大行其道,剧场版层出不穷,OVA渐渐崛起,之前有介绍过的另一动画公司Production IG也是差不多这个时期创立的,而另一家宅向公司GAINAX也是在这期间创建的(当初庵野秀明还是从吉卜力出去的呢)。虽然是黄金时期,但田中荣子和森本晃司深感动画还能继续发展,不单单局限于这种商业性动画,而是能够运用到更多的领域里,且这种商业动画往往为了讨好市场,扼杀了不少动画人的想法和个性,不能够更好地体现动画这种题材丰富性。由此他们两个,再加上后来的佐藤好春,就组成了这个公司,与其说是公司,更多的应该是工作室性质的,取名为4℃。 因为在4℃的时候,水的密度是最高的,叫这名字正是寄托了他们「做出比一般的动画更高密度、更高质量来」的目标,旗下出品动画充满着独立的,个性的,怪诞的气息,是现在日本动画业界最有朝气和风格的动画制作公司。


公司成立后,开始着手招揽人才。 由于田中和森本之前就已经在动画界混过一阵,颇有人缘,拉到了不少志同道合的朋友陆续加入,且大部分是年轻人,正因为年轻,才有朝气,才有不可限量的未来。公司一开始并没多少资金运转,主要是接其他动画公司的单来做,参与一些大制作或者长篇TV动画的分工。 最早接的单是吉卜力老宫的《龙猫》和《魔女宅急便》,当时田中荣子还是这两片的制作负责人,自己的公司自然也要参一脚,这两部片中那充满了流畅感的空中飞行镜头,有很大一部分都是由S4C完成的。


正因为他们在这两部剧场版动画中的出色表现,之后陆续参加了不少动画的制作。这点倒有点像中国现在的某些动画公司,专门负责外包仕上背景等。 1995年由大友克洋总监督的三个动画短片集剧场《MEMORIES》上映,轰动日本,其天马行空的创意和行云流水的动作便是由S4C和另一动画公司madhouse合作,聚集了一帮年轻又富有才华的动画人制作完成。 三篇里面,S4C占两篇,也是最出彩的两篇。从那以后,STUDIO 4℃这个名字被人牢牢记住,也让人们看到了森本晃司的才华。


在商业动画这块,除了继续参与其他动画的制作外,继《MEMORIES》后又陆续制作了《音响生命体》、《SPRIGGAN》、《arete姬》、《永久家族》、《黑客帝国动画版》 、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女队阿露丝》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等动画长短篇。 其中最出名的也是因此片在国际成名的就是《黑客帝国动画版》了。 当初黑客导演沃卓斯基兄弟特意找来一帮他们喜欢的日本动画导演来做,共分为九个短片,其中S4C就占了5个,而出来的成果确实是里面最棒的,这片子充分证明了一个道理:给日本人足够的钱,他们就能给你做出非常牛X的动画来。 当初STUDIO 4℃创立的主因就是他们不喜欢日本TV动画那种为省钱偷工减料和讨好观众的做法,就算是他们所做的动画长短篇,也是副冷门脸,既无讨好观众的卖萌帅哥美女,也无骗钱卖周边的各种设定,管你爱看不看,我做出来的东西就要那样!所以也有评论说,在日本动画界最不买观众帐的就是这家公司了。个性太强,叫好不叫座,S4C不少作品卖得什至不足以糊口,只能寻求其他方面的发展。实际上S4C主要收入来源除了动画的DVD销售外,就是广告CM和音乐MV或者其他节目等动画的制作,由于这种题材除了要紧扣主题外,其他完全是监督的个人发挥,制作短,资金周转又比较便利,S4C后期便经常接这种单来做。 因为这种片子是最能展现个人特色和风格的,就算是同一人,在给不同题材做,也能做出不同类型的来。于是就出现这么一现象:你看他们的作品几乎没一部的风格是完全相同的,随便挑一个来看,都和之前的作品不一样,同时你却又能够一眼看出来这就是S4C的作品,或者说S4C人的作品。 这其实就是一种个性的胜利了。


音乐MV方面,在1996年由森本晃司监督制作的MV《EXTRA》引起了人们注意,前卫的风格,怪诞的故事,还有那另类的设定,一下子吸引了许多时尚年轻人的注意,之后S4C曾和多个大牌歌手合作,为他们量身定做符合他们歌曲意境的动画MV,其中比较有名的几个是GLAY的《SURVIVAL》,宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精华MV《Fluximatio nPassion》,滨崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫过于和音乐公司——rhythm zone合作的一张新概念音乐动画专辑,S4C派出四名监督,用不同的风格将rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田来未、mink和RAMRIDER的四首歌用短片形式表现出来,并推出一张DVD加一张CD的特别版,收录四个MV的普通版和完整版。


广告CM方面主要是直接在电视上或者厂家宣传时播放,时间也较为短暂,一般是30-60秒之间,会再根据广告播放时间再进行浓缩。一般不直接对外销售,国内要看到也比较难,不过在前两年,国内的电视上曾经有过一个NIKE的广告,叫《恐惧的房间》,由NBA篮球明星詹姆斯当形象代言,闯五个代表五种恐惧的房间,其中有三段是由动画来表现,这部分便是由S4C制作的,其中最后一段的监督还是大家熟悉的渡边信一郎呢,另两个一个田中达之一个森本晃司也都是熟面孔了。 不过可惜的是,某些敏感人士觉得这部广告有辱华嫌疑,于是就被华丽地和谐掉了,只在中国大陆的电视上昙花一现,大多数人错过看不到了。除此之外的广告CM也很难看到,就算万能的P2P,也只能弄到少数几个,也许以后某一天S4C缺钱了,出个广告CM合集DVD出来卖,那时才能一饱眼福吧!


其他游戏OP或者活动展览宣传之类的更不用说,都是只能在特定环境下才能观看到,想去观摩的便只能看自身条件了,像日本棒球职业大联盟开幕OP这种东西,你不在现场怎么看呀。 不过倒是给电影或者日剧里面做的过场动画,有时倒能无意间发现,比如说《下妻物语》和《欺诈猎人》里的。


在日本,专业的动画学校的不少学生毕业后最向往的地方不是那些大动画公司,而是这个小小的S4C,虽然收入相对来说比较少,但这里却是个能让他们最大限度发挥个人才能的地方。由于经常要身兼数职:脚本、原画、监督、演出等活都要干,能够锻炼人的多面能力。 也正因为S4C这种独特的个人魅力,吸引了不少业界老人新人加入或者合作,其中既有大牌的大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子,前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大辅等从这里走出去的新人。 他们大多采用的是临时雇佣合同制的,这边有活干的时候,对此有兴趣的人就和公司签定合约,然后全身心进行制作,完成后计算酬劳。这种短片的资金周转方便,制作周期也比较短,不少人很喜欢签这样的合同,象渡边、大友等经常在做长片之余,跑来这边串场练练手,做些短片之类的。 一方面是个人兴趣,毕竟做这种片子简直就是随心所欲,另一方面也是因为捧朋友的场,之后自己那边需要人手的时候也可以请对方帮忙。这也是为何汤浅做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同样画风的《兽爪》,其主要人员很多是从S4C这边借过去的。随着公司的扩大和作品的增加,有时候无暇管理作品的销售和周边产品制做。 于是S4C在1997年创立了专门负责后期营销的部门,那就是BEYONDC了。 主卖S4C动画作品的DVD销售,个人画集,场景设定集还有相关周边等。在网站上更设立了几个FLASH小游戏供人游玩,其网站建设也尽显另类本色。


04年的《MIND GAME》之后,到06年底前,其他新的动画长短片告一段落,主要以音乐MV为主打。 经过两年的制作,终于在2006年底12月推出了由松本大洋漫画改编的长篇动画剧场《鉄コン筋クリート》(恶童)。之后07年夏更推出由渡边信一郎为首的动画短片集《geniusparty》。在公司成立20周年之际,相信他们未来将继续坚持这种特色走下去,不管是在日本还是在世界,STUDIO 4℃这个名字永远不容忽视。



森本晃司

于1959年出身于和歌山县,还不到50岁,正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后,就加入了madhouse动画制作公司,在那边从小工做起,参与了多部动画的制作,担任原画工作。在八十年代初,正是日本动画的大发展时期,而且那时不像现在,把很多下层的活交给中韩等地加工,都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。 环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人,当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋,今敏等如今大牌导演身份的人,也为之后双方的合作奠定了一个基础。


森本作为原画在madhouse参加过的作品不少,最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世纪レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的,便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》,从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现,大友克洋看上了他,把他拉到自己的制作组里,在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》,第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。


之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》,森本在里面负责其中的一个,叫《富兰肯的齿轮》,这是森本第一个自己的作品,也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式,之后看他的作品,大多是这种短篇类型,几乎没有什么长篇。


制作完这部带有玩乐性质的短篇后,大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英,开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。 这部根据大友自己漫画作品改编的动画,不仅投资空前,更是赌上了个人的未来。 在该片里,森本被大友委以重任,可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时,森本认识了后来改变他未来的人,STUDIO 4℃另一创始人——田中榮子。


关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立,也有个小插曲。 当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子,知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺,便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。 之后作为回报,以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》,从那时开始,森本和田中的交情开始深起来。「想做个属于我们自己展示舞台的场所」,怀着这样的理念,森本晃司和田中荣子,还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资,最终成立了STUDIO4℃工作室。


STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小,并不具备独立制作一部动画的实力,开头几年大多接外包的单,目的在于积累经验和资金,森本此时也在锻炼自己,为之后的创作打下了坚实的基础。 1992年前后,madhouse和STUDIO4℃合作,准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来,于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作,由今敏负责脚本和设定,人设为井上俊之,音乐为菅野洋子,森本晃司负责监督,动画的制作交给了STUDIO4℃。 此片上映的时候震惊了整个日本动画界,让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字,也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。


此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域,早在1996年他便和音乐界合作,做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。 当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的,不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。 再到1997年时,STUDIO4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。 内容描写的是一个人们的音乐被夺走,街道被怪物Noiseman霸占,从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗,解救这个街道的故事。 监督是森本晃司,人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当,其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风,富有宾士动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。 虽然只有短短15分钟,但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。


1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》,不仅内容画风怪异,还因为这部28分钟的动画居然有53话,平均一话30秒左右,基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话,中间突然镜头一转,全家跑到了外面世界,电视台四处通缉派人追捕,家族的人也分散各地各自为战。 一个很无厘头的故事,用这种更加无厘头的手法制作,相信初次看的人会觉得莫名其妙吧,可要是把全片看完了,就会深深叹上一口气,感叹森本果然是天才!也只有他才能想出这种故事和表现手法来。


接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人,涌现出了一批不错的人才,自己则退居幕后,作为统筹出现。 他只做了几个音乐MV和广告CM,其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》,如果是GLAY的FANS的话,相信一定看过,早年看到这个就是托GLAY的福,在他的MV专辑里看到。


直到2003年,对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会,那就是《黑客帝国动画版》的制作,由于沃卓斯基兄弟的偏爱,森本也被请到了制作阵容里,他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲,由人类的自我超越,不小心就自我觉醒过来,不过最终还是因为黑衣人的缘故,结果只是整个巨阵一个小小的BUG而已。 片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式,缓慢而又紧密,现实与虚幻相互交错,让人感受到巨阵的神奇效果。 也是由此片开始,森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振,还有人专门做了他的法文版官方网站,来介绍推广他和STUDIO4 ℃。


森本晃司这两年除了和渡边,田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外,还和宇多田光合作,包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手,联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。 森本负责OP和其中一篇,还有最重要的主打MV《Passion》,可以说是双方一次完美的合作。


田中達之

作为创始人之一,却并不为人所熟知。 一来是他的作品确实不多,另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。 1965年出生的田中达之,早先是以漫画家为目标出道的,结果高中毕业后就到动画公司打工实习,之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组,作为其中众多原画的一位,同时也是在那时候认识了森本晃司。 田中到STUDIO4℃后从事的也大多是原画、场景,人设之类的工作。 曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》,庵野秀明的《蓝宝石之迷》,北久保弘之的《老人Z》,森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。 而作为自己作品亲自监督的并不多,也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woderbout》,有趣的是这两个是同个场景同样的人,还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。 田中达之和其他人不同的是,他另一个身份就是漫画家和插画家,曾经出过几本画集和单行本。 他的画风特别精细,风格偏欧美化,色彩比较喜欢用淡黄色调,给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的,看起来比较写实,这点有些像寺田克也,两人的画风也有点相象,只是寺田更偏暗色调些。


中山大輔

1974年出生于三鹰市,成长在鹿儿岛,之后读的是东洋美术专科学校。 毕业后做过多份工作,早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画,曾经是《幽灵公主》的中间动画师和清稿师,也是《阿基拉》的原画师。加盟STUDIO4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。 之后挺活跃的,作为监督做过好几个作品,之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV,第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式,在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Letme give you my love》可以看出来,不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里,用的却是很日式风格来画,可见他也是个多面手。 在2006年的11月,他离开了STUDIO 4℃,用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室,已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜,让我们拭目以待吧。


片渕須直

1960年出生于大阪府,毕业于日本大学,之后加入STUDIO 4℃,他也算是个老资格了,加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作。在法国安纳西动画节广受好评的影片《在这个世界的角落》的导演,剧场动画《名探侦ホームズ・青い红玉/海底の财宝》的演出和脚本,《名探侦ホームズ・ミセスハドソン人质事件/ドーバー海峡の大空中戦》的脚本,《魔女宅急便》的演出补,《大炮之街》的演出等,更是世界名作剧场《神犬莱西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画,担任这作品的监督其实压力应该挺大的,结果他完成得挺不错,虽然说不上特别引人注意,但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外,片渕还做了一些广告CM的动画,还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《黑礁》的TV动画,早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切,不仅双方公司有多次合作,连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作,想之前的那汤浅政明,大友克洋等,还有这个片渕须直。


小原秀一

原本以为小原是年轻一辈的,没想到他居然是比森本年纪还大的人。 出生于1956年,鹿儿岛县,只是和其他人美术相关专业的出身不同,他当初读专科的时候居然读的是化学,这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此,在之后他初监督的动画短篇里,他用的是《教授的忧郁》这个名字,讲述一个物理教授的故事。 曾在《风之谷》、《银河铁道之夜》和《AKIRA》等大批剧场版动画的原画,而在STUDIO 4℃出品的剧场版动画《MEMORIES 大炮之街》中则负责角色设定和作画监督,后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作,不过对他印象最深的还是那个《圭角》,风格极其诡异,里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装,且是用浮世绘风格来画,音乐用的是摇滚类,两者可以说是八杆子打不到一块的,合起来后却感觉别有风味,在短篇集《Digital Juice》里,就属这篇最有趣,开篇很有气势。同时作为导演的身份制作过日本可口可乐公司Qoo系列动画广告,与丰田汽车合作的《PES Peace Eco Smile》,为volvic矿泉水制作的广告,是在动画《大砲之街》中合作过的大友克洋,分别担当监督和人物设定,而且两人在私底下也是自行车的车友,关系匪浅。


蘆原芳晴

出生于山形县东根市。高中毕业之后曾在乐器行上班。1986年,进入下判承包动画公司马克工作室(スタジオ·マーク),以动画师的身份参加电视动画《相聚一刻》、《机动战士高达ZZ》的制作,从动画一职起家。
从马克工作室离职之后,继续以动画师和演出家的身份加入渡边Promotion→MADHOUSE→日本华特迪士尼公司→STUDIO 4℃等公司的下制作至2015年,现为自由职业动画师。
2009年由芦野执导、STUDIO4℃制作的电影动画《幽冥特工》在俄罗斯莫斯科电影节的会场上映之后,入围特别奖“Kommersant奖”。
作为STUDIO4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督,他表现得很出色。 虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已,但30多集下来,也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。 他在STUDIO4℃里的作品并不多,除了这个,剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotellobby》了,其他就是好几个作品的原画。


青木康弘、青木康浩

这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的,不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟,同在工作也不知道谁是兄谁是弟,作品也不多。 在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里,监督写的是青木康浩,其画风很有特点,色彩运用方面也有自己的风格,一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》,其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样,两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的,可事实上这边写的是青木康弘,青木康浩呢,跑去做另一个《About me》了,在那个只能看到脚的MV里,很难辨认出两者间的相似之处,于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。


福島敦子

在日本的动画圈,女性担任主要职务的人并不是很多,而福岛敦子算是比较有名的一个了。 自己作为监督的作品并不多,但参与过的就多了,且很多都是有名的,比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是,她的另一身份是【森本晃司的老婆】,不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后。


大友克洋

日本漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力,对每一个场面都有着极为细腻的描画。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏,成为第一位获此殊荣的漫画家(之前该赏只颁给科幻小说家)。

大友克洋是一位在20世纪80年代末崛起的日本动画电影导演。迄今为止,参与制作了五部商业动画片。一般认为他的代表作是在1988年摄制完成的《阿基拉》(AKIRA)(“AKIRA”的日文本意是“光明”,也有将片名译作《光明战士》的)。

大友克洋的英雄观既不同于古代神话中的“神人英雄”。也不同于经典中的半人半神的英雄。他在《阿基拉》、《老人Z》、《大都会》和《蒸汽男孩》中,塑造了四个凡人英雄。在《阿基拉》中是不良少年金田,《老人Z》中是医校女生晴子,《大都会》中是外来者建一,《蒸汽男孩》中是两代科学家之后——少年雷。他们既没有超人的体能,也没有超常的智力,有时甚至还不如一般人,这特别表现在《老人Z》和《大都市》之中。最重要的,大友克洋所塑造的这些人物,都不是为了群体的利益挺身而出,或者说得更准确一些,他们的动机并不是为了群体的利益,群体利益只是间接地、被动地被顾及。这与宫崎骏影片中的英雄人物有很大不同。

大友克洋在自己作品中表现出的对机器(科技)的迷恋,也是一个很有趣的话题。大友克洋作品中对机器的迷恋是充满感情的,这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧,这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感,也是现代主义意识形态混合的产物。它出现在大友克洋所有重要的作品之中,如《阿基拉》、《老人Z》、《蒸汽男孩》等,同时也表现在他所制作的艺术短片之中,如《机器人嘉年华》、《大炮街》、《记忆》等。大友克洋作品所表现出来的对机器人的科技手段的一往情深,和最终不得不将其毁灭的结局,成了他的故事中最为动人的矛盾冲突,同时也成为了他的作品的标志性的特点。

1983年开始连载代表作《阿基拉》, 并从1984年开始以每一年一卷的速度发行,各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外,并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画,大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》、《回忆三部曲》(MEMORIES)、《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年,为纪念《阿基拉》剧场动画公映15周年,资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版,其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日,由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽男孩》公映。

除了漫画和动画制作外,大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。


冈村天斋

早稻田大学的理工学部建筑系毕业。从1991年开始使用用冈村天斋的名字出道。大学毕业后进MADHOUSE工作。MEMORIES系列《最臭兵器》的导演 。现在有绘画和演出,监督等的广泛方面的活跃引人注目的许多剧场版动画的原画也担当。除了动画作品以外,作为导演有很多与剧作家·山口亮太的合作作品。


湯浅政明

九州产业大学艺术系美术科毕业后,进入亚细亚堂公司。此后,在「蜡笔小新」中担任作画监督·设定·原画等,还参与了其他周边项目的制作。STUDIO 4℃制作的动画电影「mind·game」是他作为监督的电影版处女作。初次但当监督的TV动画作品是「ケモノヅメ」。在STUDIO 4℃里面人才济济,有着各式各样的天才动画人。即便如此,汤浅政明也不会因此被掩盖住光芒。早年的汤浅政明也是从原画动画这类基层做起的,当时他在另一家动画公司亚细亚堂干,最早是在家喻户晓的《樱桃小丸子》TV动画里负责原画,接着又参与了另一著名作品《蜡笔小新》的TV动画制作。

来到S4C之后,汤浅政明简直是如鱼得水,特别是在和森本晃司合作的那个动画短片《音响生命体》,他在里面负责人设、世界观、场景和作画监督,此后这个短片引起了业界的注意,欧美那边也是很多从这部作品认识S4C和森本的,汤浅政明可谓功不可没。到了2002年,打了那么多年下手的汤浅政明,终于可以开始监督完全属于自己的作品–《MINDGAME》(心灵游戏)了。在这部篇子中时时刻刻在体现着天才的想法,可以说这片子完完全全就是汤浅政明的疯狂世界。处处体现了汤浅政明那种不合常规的,有点象蜡笔画却很华丽的风格。



浦谷千恵

执导过《土方岁三白之轨迹电影/剧场版》


Michael Arias

1970年生于美国加州,1989年作为摄影助理参与了詹姆斯·卡梅隆的《海底深渊》的制作。1990年在施瓦辛格主演的《宇宙威龙》中担任摄影助理。1991年远赴日本,进入IMAGIC公司的特效制作部门工作,1993年回到纽约,参与了包括《回到未来》等多部影片的制作,主要负责CG制作,并且多次获得大奖。1995年再次回到日本,脱离制作现场,开始从事CG软件的开发。他参与开发的软件“TOON SHADER”后来在宫崎骏的《幽灵公主》中被广泛应用。2002年,迈克尔被沃卓斯基兄弟点名,担任了《黑客帝国动画版》的总制片人。2006年,制作了他作为监督的第一部作品《恶童》。


林祐一郎

动画短片《 巴哈姆特之怒》的分镜导演,动画系列《冰上的尤里》的分镜导演,《牙狼》的演出、分镜、导演


大平晉也

1966年日本爱知县出生的最著名的原动画师之一,作为动画导演参与了日本电影导演中岛哲也的《渴望》此前在《下妻物语》也有合作。同时也是《阿修罗之怒》系列中11.5话的导演


中澤一登

1969年日本新泻出生的日本动画角色设计师,动画导演。《混沌武士》的导演编剧,同时也是《阿修罗之怒》系列中15.5话的导演,初识他是一部资生堂的洗发水广告《头发是女人的生命》,作为四度工作室的短片导演之一,制作了《天才嘉年华》的第二章短片“远方”


清水保行

1965年日本静冈县出生的导演、编剧,在日本NHK企划的动画十五人NHK anikuri 15一分钟动画系列里和小田扉合作了短片《刺客来搜山了》


田中孝弘

参与了《天才嘉年华》Beyond的制作


安彦英二

在作为导演制作了王卯卯设计的中国人气卡通角色兔斯基短片《兔斯基-爱情杀手》


窪岡俊之

1963年北海道出身的日本动画导演,动画长片《剑风传奇——黄金时代篇》三部曲的导演


公社现正在整理STUDIO 4℃ 发行过的视频,和上文提及到的作品,Production I.G相关资料,The Animatrix 源盘除尘和相关资料,当然The Matrix 肯定也有源盘,NHK アニクリ15这里得提下,不仅光有源盘,这里吐槽下某老咖,十年前他竟拿出一个月工资,就为了买到原声,关键只有一首单曲!这是何等的人渣,正因为有这么一群怪咖存在,才有了公社今天丰富的资源,感恩!

【大掌柜的咆哮:为了这几位大神的头像,爬烂了多少把梯子!!!】


我们挖好了一堆坑,来跳吧,在咖滋特等你哟~

世界和我爱着你 106 ♡ kAzite

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